“未来的动画创作,必然是以电脑创作,逐渐取代传统的创作方式。”林棋说道,“甚至直接在电脑上作画……比如,这个东西——数位板!我建议大家能学习使用,并且,改进这种工具的软件和硬件……”
赵海轩说道:“如果好用,当然会用。不好用,做不成动画,怎么办?”
“当然是以你们的使用体验为准,不好用,继续完善。”林棋说道,“不强迫立即使用,毕竟,技术还不成熟。但未来它肯定是大势所趋。”
数位板原本是日本acom公司发明的专利,最初,它并不是用于动画和漫画行业,而是用于电脑辅助CAD设计。当然了,由于日本的动漫大国,到了90年代,数位板逐渐应用于动漫行业的创作。1991年,迪士尼公司创作的《美女与野兽》动画电影,就是采用了acom数位板进行创作。
而现在数位板的专利权是新创业电子公司持有,目前,已经围绕着这款硬件,研制了一堆软件。既有工业设计领域的CAD软件,又有可以用于动漫行业的绘图制作软件。
当然了,作为新发明,即使是新创业电子公司内部,用这种工具的人还并不是很多。而且,技术成熟过程,还是需要收集大量使用者的反馈信息。
改用数位板绘图,相当于是后来键盘代替纸张和笔来写作。一开始肯定是抵制的,但后来很多出版公司直接不收纸张投稿,只接受电子邮箱等等在线投稿。
因为,技术一直在发展,不用最新的技术,那么,肯定是会被时代所淘汰。适应时代的变迁,最好的方式是比别人更早的适应,甚至,是新技术的领先者和推广者!
……
83年的国内动画行业实际上,落后世界太多,甚至比21世纪市场沦为海外动画倾销地时还要落后。
这个年代的人们感受不深刻,主要是因为,中国国内市场相对保守,加上动画产业的利益不大。
最大的问题,就是80年代的国内动画人理念太过于僵化保守,如果没有新的创意刺激,那么投资再多的资本,也不过是制作出《天书奇谈》、《葫芦娃》、《黑猫警长》级别的动画。
不是说这些动画不好,实际上,在80年代而言,这些动画在国内的影响力相当不俗。
但是在国际市场上就没什么文化影响力了,因为,当代文化水平先进的国家,向其他国家倾销产品如果没有政策和市场壁垒阻碍,可以轻易的把大部分国家的市场变成其产品的倾销地。而文化创作水平落后的国家,即使作品拿一堆奖项,但占领不了国际大众市场,自然暴露了真实水平不足以让观众买账。
中国目前的文化产品出口都是走上层路线,也既是“文化交流”的名义,让各国政府牵线搭桥,促成版权交换。殊不知,真正的文化交流,根本不是政府层面的交流,而是观众真正喜欢。现在这种政治层面搞的文化交流,对于振兴文化,以及让外国人了解中国,对中国产生好感,一点拥有也没有。你文体作品太有教育意义,观众不喜欢你的作品,自然不会对中国这个国家和人民产生什么真正意义上的好感。
美国是文化产业做的最成功的国家,其文化的成功,并不是走欧洲那样的迎合艺术人群而成功。实际上,美国的艺术创作,从一开始就是充满铜臭味,市场需要什么就创作什么,什么赚钱就拍什么,最终发现这才是最正确的,因为,其垄断了市场,话语权全部被其拿走了。
所以,你艺术家算老几,真正的文化影响力,是市场,是消费者说了算!
能赚最多钱的电影,观众数量超过拿奖的电影何止百倍,影响力自然也超过那些拿奖的电影百倍以上。
如果今后写历史,拿奖的作品应该不会被写入行业历史,因为,站在行业发展史上,这是不值一提的事情。但是,那些票房和观影人次创造纪录,影响了一个时代的作品,那么,这种热门作品,作为一个时代的代表,写入历史的概率更大。
灿烂的历史文化,并不代表当代文化也一样发达。只能说,我们老祖宗曾经像现在的美帝国一样,不仅仅有硬实力,还有强大的文化软实力,靠着文化就让人向往。
但当代中国的文化,绝对不行,即使把老祖宗时代曾经流行的文化拿出来,那个……也不行,已经不是那个时代了。文化也必须不断创新,必须是这个时代领先的文化,才可以!即使是古典文化,也需要现代的技术进行包装和加工,才能焕发生命力。
中美建交之后文化交流活动频繁,相对于两国政府层面的高调,美国的企业并不是很热衷,仅仅是敷衍的拿几十年前的动画、电视剧跟中国的作品版权交换,即使这样,这些几十年前的美国作品,依然引发了轰动效应。
这种差距,本质上不是“技术”和“经验”问题,而是创作理念造成的。
而在中美文化交流之后,美国作品在中国流行,中国作品在美国不流行,于是,让国内的艺术界很没有面子,所以,还是找另外一个扑街群体欧洲艺术界抱团了。
似乎,得到欧洲艺术界的肯定,即使国外普通观众不买账,也算有影响力的国际大导演、大艺术家、影帝、影后……然而,要这些本身就没有市场的欧洲人肯定有个屁用?本来就扑街了,再迎合欧洲人,那岂不是在全世界更扑街更没有影响力?
欧洲那些人,自己的作品在自己国家都没有市场,其市场纷纷沦为美国电影、日本动漫的倾销地。你学这些扑街货的经验,要他们去肯定,这是在错误的路线上越行越远。即使是后来那幺小鲜肉以商业包装为主不讲究专业性的路线,都比现在这批艺术家的路线靠谱。
有些“艺术家”感觉委屈,我的作品明明在国际上是拿奖的,明明有外国大师跟我是基友,我们互相捧臭脚。圈内都知道,我艺术水平……
问题是,那些奖屁的价值都不是。如果把那些奖项仅当当作一种普通的宣传营销活动也就够了,太把那些狗屁太当回事,你就输了!
衡量作品真正含金量的标准,只有一个——观众!
大量的观众追捧,等新番等的茶不思饭不想,一到新番播放时间,就急忙把其他事情放在一边,首先追新番。这样的作品,才是真正具备生命力的作品。
而没有观众和人气的“艺术”,相当于行将就木的腐朽尸体,不断的吹嘘“我很古老,我有文化,我有历史,我有一大批艺术家肯定”,这一点用也没有。
好作品!
不需要找内行人评价,而是随便找一些普通人,一看就是好,一看就喜欢!
它大火,绝不是因为观众和市场瞎了眼,可能真的是因为,这就是好作品和未来流行作品的风向标。
林棋让这些菲力克斯的动画工作人员,不断的学习《宅男总是被穿越》,本质上,这部作品水平不高,但是因为有着领先三十多年的审美和技术。这里面随便挖掘一点东西,放在目前这个年代,都属于领先的创意。
要找未来动画的发展趋势,这可能是一个非常生动的教科书。