“林总,《黄飞鸿》的票房,全球票房已经突破了1亿美元,日本这边也是两周冠军,吊打所有的同期电影。我想要去电影院看,都买不到票了!”
小于语气之中微带着些许的抱怨。
林棋闻言,也不仅有点高兴,这样的成绩,也是有点出乎意料,他的观影感受非常不错,身在日本,周围也是一片好评。
但这毕竟是中国式的武侠片,如果放在欧美人的眼中,应该等于是东方文明下的个人英雄片。
考虑到观众的口味各有千秋,而且徐克毕竟不是野生奥特曼,不可能家喻户晓。
同样的,这部片子如果是卡梅隆指导,肯定会大卖,身为导演,本身就是带着无数的粉丝。
“这里是影院给出的一下观众的感受。”
小于将整理好的资料递给了林棋,上面的评价,几乎是达到了百分之九十的好评,最为值得称道的是,其中利用的新技术,几乎占据了评论的一半篇幅。
这部电影里面,观众不仅对于导演精湛的功力佩服。动作设计、音乐、特效等等方面,也让观众感觉到大呼过瘾。
与此同时,李连杰和关之琳这对搭档首次合作,已经擦出了巅峰搭档的火花。两者在全球,可谓是吸粉无数。
日本的真人影视,一向是比较薄弱。所以,日本市场上真人电影卖座的大部分的好莱坞大片。不过,即使再迎合好莱坞的审美,日本传统的文化圈子,还是更接近于汉语文化圈,不少中国历史和文化,比如汉唐那样的时期的历史文化,不需要多解释,日本的观众对一些常识、诗句和成语,已经非常熟悉了。翻译成欧美,则会因为文化差异,影响力大打折扣。
所以,《黄飞鸿》这部电影,虽然不是日本最感兴趣的三国、唐朝等等历史。但是,里面的一些文化元素,还是比好莱坞的大片更能吸引日本观众的眼球。
能斩获这样的票房成绩,实际上,盈利倒不是林棋关注的中心。更重要的,则是里面应用的大量的新技术,都是新创业系自己掌握的核心技术,与此同时,潜移默化的输出中国的不同时期的历史文化作品。不要求外国观众特别了解中国全部的历史,但是,渐渐的让观众对于中国不陌生,那对于今后更多中国元素的题材输出海外,是有巨大的帮助的。
文化输出,从来不讲究深度、厚度,只讲究作品好看!
一个国家如果连续不断的输出好看的作品,即使是非常浅薄的流行文化,其在全世界的文化影响力,也必要是大增。
而试图向海外输出各种思想、深度的东西,可能会让一部分圈内人感兴趣,但,这些文艺圈的人,自己也是扑街,并不属于当代受普通大众欢迎的强势文化。跟这些畸形的小众文艺圈子的人臭味相投,实际上,对文化输出没有半点帮助。
真正让全世界了解自身的文化,输出文化影响力,必须是要输出好看容易看懂的作品。
……
林棋全球巡回子公司,第一站选择日本,不仅仅是加强跟日本分公司的交流。另外,还有旗下的上市子公司,新飞电子科技,是在日本东京交易所的海外板挂牌上市的缘故。
80年代日本金融不断发展,不仅仅野心勃勃的吸引大量的海外金融机构投资日本市场。为了国际影响力的需要,更是邀请大量海外的公司,在日本市场上市。
后世,日本金融泡沫崩溃之后,试图打造国际金融中心,学习美国那样,吸引全世界的资本来投资,并且,吸引全世界优质的企业来其市场挂牌上市的计划,彻底的破产了。后世日本金融市场,别说跟美国去比了,就是跟香港、新加坡的金融市场比,也是远远不如。重新沦为日本自己跟自己玩的市场,很多海外的跨国公司,也陆续摘牌退市,毕竟,后来日本市场不仅仅成交量稀少,更关键是不能再获得新的融资,也很少有人关注日本挂牌上市的海外公司股票,就连利用上市来起到品牌推广和宣传的意义都做不到了。而为了维持日本上市,不仅仅每年要给交易所缴纳一笔费用,更关键的是,还要成立相关的部门,负责跟日本的投资者沟通。带不来好处,每年却需要额外的成本,所以,不少公司自然的分分从日本市场摘牌退市。
不过,在80年代的日本金融市场,还是有不俗的利用价值的。不仅仅是给公司带来的巨大的市值,从而提升了在全球市场的品牌影响力。另外,就是这个年代的日本市场,真的比后世的日本市场更具备消费能力,挂牌上市也等于是免费打广告。时不时有媒体报告上市公司新闻,就等于是给其做了免费宣传。
2月末,新飞电子科技公司总裁柯慈雷抵达日本,在跟林棋交流了一番后,就开始在日本宣布推出基于VCD之上的卡拉OK。
因为,有了VCD目前在全球是拥有上亿用户的超级娱乐平台,卡拉OK一经推出,就是引起了无数人的关注。
这个年代,也有类似的音乐伴奏系统,但是,还未形成后世那样的卡拉OK体系。而新飞电子科技公司的卡拉OK,则是拥有点歌、伴奏、计费等等各种模式。所以,目前日本还未存在比较成熟的商业化的卡拉OK系统,不少的经营场所的飙歌、点歌,更换音乐和伴奏,还需要人工去选歌、快进到对应歌曲,才能开始有伴奏。不能做到,遥控器随便点点,或者是电脑后台操作一下,就切换到对应歌曲那样的便利。
而现在,新飞电子科技搞出了这一套方面,也不是针对个人消费者,而是针对酒吧、舞厅、饭店、歌厅等等各种商业营业场所。
后世大家熟知的KTV,源头来自于日本,KTV是Karaok 是个日英文的杂名,Kara 是日文“空”的意思,OK是英文“无人伴奏乐队”的缩写,到中国就演变成了“卡拉OK”。
传到了国内后,香港的一系列歌曲,就是为了这种设备诞生的,旋律优美,很容易上口,听没几次就会唱。由于曲风很能吸引大众,所以也是一般人去卡拉ok常点的歌,因为香港人把去唱卡拉ok说成去唱k,所以去卡拉ok会点的歌自然就说成k歌,如果说一首歌是k歌,那就证明那首歌是一首主流歌曲,很有可能会红起来的。还有一种原因是:K有PK的意思,PK是比赛的意思,说法来源于网络游戏,K歌也就是比歌。
由于唱歌的集体趣味性很浓,而且能够迅速的拉近人际关系,是以当出现之后,很快便是如火如荼的发展起来。
这种模式,跟过去的粉丝经济学不一样。粉丝经济学是歌星、偶像发唱片开演唱会来圈粉盈利。
而卡拉OK或是后世互联网K歌,主要是激发普通人唱歌,在熟人中放飞自我的欲望。