《大戏骨》210 恶搞喜剧

　　去年一部“宿醉”成为了全年最油光发亮的一匹黑马，先是以三千五百万的超低成本，取得了北美两亿七千万、全球四亿六千万的出色票房，让华纳兄弟赚得盆满钵盈；而后布莱德利-库珀在三线演员的行列里浮浮沉沉多年之后，一飞冲天，事业实现了大翻盘；最后还在今年年初的金球奖上爆冷赢得了音乐喜剧类别的最佳影片，将自己的黑马之路一直走到底。

　　“宿醉”是一部典型的恶搞喜剧，首先是峰回路转的剧情让人眼前一亮，从创意角度就占得先机；而后是各种出人意料的笑点，演员不惜牺牲形象的恶搞，搭配各种匪夷所思的灵感台词。这才造就了这部创造奇迹的作品。

　　在那之后，不少制作人都纷纷开始试图模仿如此模式，希望能够再次打造出一匹黑马。毕竟，喜剧的投资一向低廉，大部分都低于五千万以下，再加上宣传和发行无需过多发力，只要能过取得北美过亿的票房就能够稳赚不赔——这还没有计算海外票房呢，风险的低廉无疑是一大利好。

　　“恶老板”就是这股风潮之下诞生的项目。

　　事实上，新线影业在2005年就买下了由迈克尔-马克维茨（Michael-Markowitz）创作的剧本，当时商谈的导演是弗兰克-奥兹（Frank-Oz），可是新线影业对于此类风格的喜剧没有足够信心，一直没有能够开拍。

　　“宿醉”的巨大成功让新线影业将尘封已久的项目再次挖了出来，找到约翰-弗朗西斯-达利（John-Francis-Daley）和乔纳森-M-戈德斯特因（Jonathan-M-Goldstein）联手撰写剧本，这两个人都是彻头彻尾的编剧新手，在此之前只撰写过美剧“识骨寻踪”的剧本，对电影一无所知。但他们两个的风格却十分明显，约翰是一位年仅二十四岁的年轻人，而乔纳森则是一位三十九岁的中年人，两个人都在好莱坞浮浮沉沉、兜兜转转了好一阵子，对行业内部有截然不同的体会，却又没有接受好莱坞固定套路的洗脑，保持了足够的新鲜创作力。

　　于是，“恶老板”的剧本终于诞生了！

　　电影讲述了三个倒霉蛋的普通职员，尼克的老板是一个把不要脸写在脑门上的混蛋，狂妄自大、自恋成性，同时以折磨下属为乐，拒绝让他们升职；科特的老板是一个中年秃顶的神经病，他正在慢慢侵吞着公司财产，却毁坏着科特的名誉，他的职业生涯岌岌可危；戴尔的老板则是一个性/感的单身女医生，可是这女人却有严重的色/情/狂倾向，几乎是不分场合地挑/逗男下属，这让戴尔苦不堪言。

　　三个小职员是互相的好朋友，在糟糕的经济情况下，辞职显然不是最好的选择，在一个晚上，酒精的刺激之下，还有一个神经兮兮的黑人出谋划策，他们决定：杀死自己的老板！于是，故事就开始了。

　　“恶老板”的创意十分新颖，却又十分贴近现实。在现实生活中，几乎每个人都经历过职场的困扰，而糟糕的上司更是让日常生活变成灾难，每个人都渴望着能够给老板一些教训，但为了生计他们却不得不忍气吞声。

　　这部电影就是在如此背景之下出现的，以一种荒诞不羁的手法来宣泄苦闷职员内心的痛苦，不过，电影高明之处不在于这个创意，而在于把老板也塑造成为一个个鲜活有趣的角色，混蛋，但却不会令人厌恶。

　　约翰负责撰写小职员的角色，而乔纳森则负责撰写老板的角色，两个人之间的火花碰撞、奇思妙想，全部都展现在了六个角色身上，最后成就了一个笑料百出却又真实可信的剧本。

　　“恶老板”的笑料来自多方面，一部分是来自老板和职员之间的欺压与憋屈，这种恶搞诙谐的幽默支撑起了电影的前半段；另一部分则是来自后半段职员试图谋杀老板过程之中的犯蠢和意外，情节本身的笑点和台词制造的幽默，还要加上演员朴实却又错愕的表演，真正地将喜剧的魅力发扬光大。

　　毋庸置疑，“恶老板”是一部别出心裁却又令人哭笑不得的喜剧。

　　客观来说，“恶老板”比起“宿醉”来说质量还是差了一点，两位编剧都太过稚嫩，笑点的制造略显刻意和懒散，而“宿醉”的两位编剧此前已经联手合作过三部作品，思想显然更为成熟也更为统一；而导演方面就更是有巨大的差距，托德-菲利普斯（Todd-Phillips）在“宿醉”之前就已经有不俗的名声了，“哈拉上路”、“单身男子俱乐部”、“警界双雄”都取得了不俗的票房成绩，而塞斯-戈登才是第二次执掌电影导筒而已。

　　经验的差距导致了两部作品在完成度上还是有落差的，影评人的口碑就可以看得出来，“宿醉”的媒体综评是七十三分，而“恶老板”的媒体综评仅仅只有五十七分——虽然说，这一成绩在喜剧作品里已经算是及格了。

　　尽管如此，“恶老板”上映之后还是受到了观众的热烈追捧。和“宿醉”一样是三千五百万的投资，最后在北美收获了一亿一千七百万的票房，全球票房也达到了两亿零九百万，着实让新线影业小赚了一笔——新线影业此时已经被华纳兄弟收购，是华纳兄弟旗下的厂牌。换而言之，华纳兄弟先后从“宿醉”和“恶老板”两部作品身上取得了成功。

　　“宿醉”后来拍成了三部曲，“恶老板”的续集自然也提上了日程。不过，后来的“宿醉”第二部着实难以让人满意，可以说是赚了票房输了口碑，以至于第三部的票房和口碑都出现了跳崖式下滑；“恶老板”也是如此，第二部就出现了全面崩盘，自然也就没有了第三部的计划。

　　尽管如此，“恶老板”依旧可以说是一部成功喜剧作品，令人印象深刻。

　　当蓝礼看到手中的剧本居然是“恶老板”时，不得不佩服安迪的大胆和果决，单纯从剧本前二十页来看，这的确是一个让人眼前一亮的剧本，但角色的挑战难度也十分严峻。

　　以蓝礼的年龄来说，他自然不可能出演老板，只能出演职员，而三个职员都各有各的苦楚。

　　尼克是被蹂躏的角色，在故事前半段，他表演难度相对比较低一些，主要展现出加班一族的苦逼和折磨，按照剧本走就可以了，个人发挥空间有限，但后半段他的反转则会更加明显，从井井有条变成混乱不堪，从睿智精英变成愣头青。

　　科特是纠结的角色，老好人的热心形象之下，却要忍受着老板的贪婪和恶心，这个角色颇有意思，表面看起来是那种典型的正人君子，可是卸下防备之后就会变得愚蠢，那种反差萌着实让人喷饭。

　　戴尔是被侵犯的角色，简单来说，他就需要像柳下惠一样，面对各种诱/惑、各种勾/引却坐怀不乱，重点是，偶尔被直接攻击了男人的重点部位，他的羞涩和慌乱更是让人忍俊不禁。可是他又不是那种道恩-强森那种荷尔蒙爆表的男人，更像是……好基友里承受的那一方。

　　可以说，三个角色各有各的特色和精彩，表演难度自然也有所不同。

　　如果由蓝礼来挑选，他个人认为，尼克的表演难度是最低的，角色本身的落差和内涵都相对有限，更像是整部电影里扮演假正经的存在，避免电影荒腔走板地彻底耍马戏起来，但挑战难度也最为平庸。

　　科特和戴尔各有千秋，科特是犯蠢达人，那种憨厚和愚蠢之间来回摇摆的感觉，表演起来肯定十分有趣；而戴尔则是逆来顺受的受气包，饱受着老板咸猪手的困扰，却又不能反抗，仅仅只是在脑海里脑补一下表演，就足以让人捧腹大笑了。

　　这两个角色无论饰演哪一个，那都将会是颠覆性的表演，尤其是戴尔。不过，比起三个职员来说，蓝礼觉得是三个老板的角色更有挑战性，那才是真正的破格演出。可惜的是，他的年龄太年轻了，不太适合。哪怕他的灵魂此时已经足够苍老了。

　　这着实是一个遗憾。

　　蓝礼对喜剧的剧本没有太多研究，但他却知道，“恶老板”的一大遗憾之处就在于，剧本对三个老板角色的定位十分清晰准确，犹如手术刀一般，这给了演员更大的表演空间，角色十分容易出彩，同时也赋予了电影更多笑点；但三个职员角色却不够明确，反而有些混淆，一样的犯蠢、一样的憋屈、一样的糊涂，这导致笑点会有些重复，反而不太容易迸发出火花。

　　如果编剧可以给三个角色更加清晰的发展主线，对应三个老板，那么作品整体质量会提高一节。不是说角色的深度或者表演的厚度，而是说角色自己迸发出来的笑点，包括角色的性格设定、搞笑风格诸如此类等等——喜剧，核心要义就在于让观众发笑，这也是演员最重要的任务，不是吗？

　　但退一步来说，挑战喜剧表演，无论是三个职员的哪一个角色，对蓝礼来说都是无比困难的，因为喜剧的表演方式和节奏都和正剧有所不同，即使是犯蠢，也不是随随便便就可以逗观众发笑的。换而言之，喜剧需要真正的“喜剧天赋”。